为儿童歌曲的未来“寻路”( 四 )


“企业很难依靠自身力量推广优秀的儿歌作品 。”周小川举例说 , 在公司发行的几十种音乐类别里 , 儿歌是“没法获利”的 。“为了让优秀的儿歌更好地推广 , 公司专门投资了一家子公司制作儿童音乐广播剧以及动画节目 , 但却面临重重困难 。”他说 , 几百万元投进去了 , 四年多还看不到回报 。“当然 , 这只是一个企业的起落而已 , 但也一定程度上反映出目前儿歌面临的困境 。”
“作为企业想要做儿童歌曲 , 要闯过许多道坎 。”周小川说 , 在流媒体时代 , 唱片公司的大多数作品只能按各音乐娱乐平台定下来的流量规则去计算版权收入 , 失去了对产品的定价权 , 推广儿童歌曲不但需要与各个平台合作 , 而且需要迎合不同平台的“规矩” , 效果只能是“尽人事听天命” 。所以他表示 , 唱片公司大多会通过自媒体运营进行儿歌推广 , 但是“太累了” 。
“进行儿歌的推广不能是一时之举 , 但是作为私营企业来说 , 很难一直推广下去 , 投入产出比很难达到预期 。”周小川建议 , 无论是投资者还是创作者 , 都应该有更多的人参与到儿歌的创作当中 , 真正地为下一代不断推出好的作品;此外 , 对于“好儿歌”的评价也需要有一定的维度 , 只有让更多的人参与进来 , 才能形成“普遍”认可、清晰的标准和规则 。
“好音乐都是相通的 , 好的儿歌是能真实反映儿童心境 , 创作者也是要抱有善意的 , 并且随着时代的变化 , 歌曲依然是美的、能被接受和认可的 。”周小川说 , 从艺术性上来讲 , 好的儿歌也更加能够隽永流传 。“从华语流行到网络歌曲时代 , 再到社交时代和独立音乐时代 , 直至现在的移动互联网时代 , 听众在‘不断分众’的推动下 , 儿歌创作者还是要坚守初心 , 看到聆听者的价值 。”
张丹