为儿童歌曲的未来“寻路”( 三 ) 本文转自：贵阳日报幼儿园老

“我们曾经做过一些试验，那些由儿童创作出来的很唯美的歌词，加上音乐学院老牌教授的谱曲，让儿童唱出来的时候却‘不是那么回事’ 。”羽善说，词是词，曲是曲，当词曲双方缺乏足够的沟通时，就很难做到词曲表达的一致性。
为此，他在全国范围内签约了300多名儿童艺术机构的音乐老师，让他们共同为儿歌作词作曲。“老师们很多都是公益性的，靠着情怀和对儿童音乐的喜爱进行创作。在他们的共同努力下，每年上线的儿童歌曲数量达到了2000首左右。”羽善说。
“我认为最牛的一首儿歌，是所有人都会唱的《生日歌》，其旋律并不复杂，歌词更是非常简单，但依然传唱度很高。”羽善说，真正适合儿童的歌曲，是能够让孩子们唱出自信、唱出快乐、唱出想法的儿歌。
“如今通过大量儿童歌曲的创作，新创作的儿歌有了其‘独特性’ 。”羽善介绍，如“诗词歌曲”“名城歌曲”等，都具有其时代和地域的特点。也正是由于儿童歌曲创作的数量足够大、涉及领域足够广，通过歌曲的版权运营，公司才有了一定回报。
广东省音乐家协会顾问陈洁明：
儿歌要与孩子产生“共鸣”
“孩子是互联网虚拟世界的‘原住民’ ，而大人却是虚拟世界的‘移民’ ，就很难真正获得‘原住民’的认可。”广东省音乐家协会顾问、中国音乐家协会流行音乐学会副主席陈洁明说，儿童歌曲入门很容易，技术方面比较简单，难的是与孩子产生“共鸣” ，往往是大人模仿孩子的思维去想象创作，较难创作出好的儿童歌曲。
他举例说，如乔羽老师创作的儿歌《让我们荡起双桨》，以及在上世纪跟随影视、动漫等火遍全国的儿歌《红星闪闪》《鲁冰花》《世上只有妈妈好》《蓝精灵》《喜羊羊》等，都具有深刻的时代烙印；而从“千禧一代”到“Z世代” ，都有着自己的童年歌曲，对于互联网虚拟世界也有着自己的认知。
陈洁明曾经为一首儿童诗《妈妈，我很孤单》谱曲，诗作者正是一位小学生，诗中写到“妈妈呀妈妈，我很孤单，月亮月亮都升上来了，你怎么还要去上班。妈妈呀妈妈，我很孤单，我想让家里所有的东西都会说话。”陈洁明说：“这歌词就很有想象力，反映的是当时留守儿童真实的感受。”
谈到儿童歌曲的推广问题，陈洁明表示：“现在很多儿歌创作团队的做法，大多是找动漫、游戏、社交平台等做媒介，或将一批歌曲全部上线，先看哪一首歌有‘火’的潜质，然后再追加投入宣传推广费用，一般到了那时歌曲已经有了一定的影响，推广宣传费用也会大大降低。”
“音乐是时间的艺术。”陈洁明说，一首歌能够达到儿童喜欢传唱的程度，不但歌曲本身要好听，主题也要与时代同行，且推广也很重要，但这在目前不断“分众”的时代下并非易事。
星外星音乐总裁周小川：
创作者应看到聆听者的“价值”
“现在大多数新的优质儿歌与那些‘XX神曲’相比是天生不带流量的，商业推广很难。”星外星音乐总裁周小川认为，在如今大数据时代的算法机制下，儿童音乐的推广不单只是音乐公司的责任。
在这个“流量为王”的时代，儿歌所面临的境地被周小川称之为“儿歌迷途” ，儿歌被动地变成了“曲高和寡”的那一类作品。
他解释道，在以往，儿歌作品还有纸媒编辑以及专业电台或者电视节目的推荐；但是到了互联网时代，在“流量为王”以及商业利益的驱使下，优秀的儿歌作品是不会得到推荐的。相反，类似于“音乐裁缝式”手段创作的“XX神曲”却总能收获足够多的流量。