徐帆、濮存昕悉数回归，北京人艺院庆纪念版《蔡文姬》亮相本文转自：澎湃新闻4月19日起

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4月19日起，北京人艺院庆纪念版《蔡文姬》亮相首都剧场舞台。作为建院七十周年的纪念演出剧目，《蔡文姬》中观众熟悉的新老面孔，徐帆、濮存昕、邹健、杨立新、刘辉等悉数回归， “跨代”组合搭档。堪为人艺舞台上难得的一次“聚首” ，更是人艺人薪火相传，携手对剧院光辉历史的一次回望与致敬。

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编剧郭沫若（前左）同《蔡文姬》剧组谈论剧本，他身旁便是该剧导演焦菊隐（前右）
一台具有中国气派的话剧艺术精品
回首往昔， 1959年，北京人民艺术剧院将新编历史剧《蔡文姬》搬上舞台。该剧由郭沫若编剧，焦菊隐导演，朱琳、刁光覃、蓝天野、苏民、童超等艺术家出演。剧作将郭沫若的浪漫主义创作情怀和焦菊隐先生话剧民族化的导演构思融为一体，创造了一台具有中国气派的话剧艺术精品。可以说它既是中国话剧史上不折不扣的经典名篇，也是人艺总导演焦菊隐进行话剧民族化实践的标杆之作。
剧作《蔡文姬》取材于典故“文姬归汉” ，故事将大背景定格于汉末连年战乱的中原地区，大儒蔡邕之女蔡文姬，战乱流离之际，幸遇南匈奴左贤王将其拯救于危难，而后结成夫妇，远赴他乡。虽然诞育儿女，但文姬对故土满怀思念。十二年后，汉丞相曹操为了文治声教，欲将其从匈奴接回汉朝，文姬百感交集，最终以国家社稷为重，回归故土并重整先父蔡邕的遗文。
话剧《蔡文姬》甫一问世，就赢得了业界专家的广泛赞誉。戏剧家李健吾称：“演出是成功的。”阿甲也曾撰文：“焦菊隐同志的导演工作是很成功的。”郭沫若在观演之后，当即便向焦菊隐先生表示感谢：“你在我这些盖茅草房的材料的基础上，盖起了一座艺术殿堂。”
作品中舞台调度的设计、戏剧节奏的把握以及舞台气氛的营造等导演创造都赋予其诗情画意的美学风格，虚实相生、张弛有度，彰显民族特色，极具中国气派的美学风格，充分符合了中国观众的审美需求。2001年，导演苏民再次将该剧搬上舞台，徐帆、梁冠华、濮存昕、杨立新、张志忠等加盟。2011年苏民、唐烨联合执导，于明加、濮存昕、闫巍、邹健、刘辉等演员又组成新的阵容。六十余年，一代一代的传承，让一段“文姬归汉”的历史，一曲动人心魄的“胡笳十八拍”成为难以磨灭的舞台记忆。而故事之外，作品民族化的美学表达，诗意、浪漫的艺术风格，都成为其鲜明的标志，为之后话剧民族化的探索提供了示范。

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徐帆饰演蔡文姬（中）

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濮存昕饰演曹操（左），杨立新饰演周近（右）本文剧照李春光摄
传承经典并赋予作品现代解读， “要强调真实感”
“把老一代创作者的华彩篇章完美继承，少走弯路，不拘泥于所谓‘别人用过了的手段，现代人需要另辟蹊径’的‘创新’思想。”导演唐烨介绍说，今年为了人艺七十周年而特意重聚的纪念版《蔡文姬》，用新老融合的阵容“把几代创作者的集体情感通过舞台人物的精确演绎呈现给观众，共同表现一种清新简约、震撼人心的艺术风格” 。