徐帆、濮存昕悉数回归，北京人艺院庆纪念版《蔡文姬》亮相( 二 ) 本文转自：澎湃新闻4月19日起

同时，传承并不意味着没有创造，这一次的演出更被赋予了一种现代的诠释和演绎。让观众欣赏传统美的同时，也能以当代人的理解去与历史对话。“要让观众去相信。”唐烨说道。此次剧中对情的处理更加细腻，家国情、夫妻情、母子情等委婉动人；对人物的解释也更加丰满，正面人物层次更多， “反面”人物更通情理。
正如《蔡文姬》的编剧郭沫若所说，为曹操翻案是他写作这一历史剧的主要目的。《蔡文姬》一剧与曾在我国学界掀起的为曹操翻案风有着直接的关联。1959年，郭沫若在《谈蔡文姬的〈胡笳十八拍〉》一文中说：“曹操对于民族的贡献是应当作高度评价的。他应该被称为一位民族英雄。”这样的思路也贯彻在了《蔡文姬》一剧中。
新版《蔡文姬》中，一力促成文姬归汉，使其能够续修汉书的曹操将继续由濮存昕扮演。此轮演出前的新闻发布会上，他告诉澎湃新闻采访人员， 2011年自己第一次接手曹操一角， “当时蓝天野老师（曾在1978版《蔡文姬》中出演董祀）来看我们的排练，他就告诫我说话剧表演是生活化的，要强调真实感。曹操在念《胡笳十八拍》的时候是要有停顿，但不能是抑扬顿挫有板有眼的朗诵。因为这是曹操第一次看到这首曲子，要表现出一点生疏与惊喜，这样才能取信观众。”

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刘辉（右）饰演左贤王
“在真实和浪漫间找平衡” ，一招一式见功夫
《蔡文姬》的美学价值毋庸置疑，诸如传统戏曲中的起霸、亮相、台步等程式，以及群体调度的龙套艺术，经过提炼、改造，创造性地运用于该剧的表演艺术之中。观众在欣赏这部作品时可以从多个维度去感受，其中最值得一提的就是演员的表演——中国戏曲的唯美形式、剧作本身的浪漫主义情怀都化在演员表演中，一个步子，一个转身，都可以看见对戏曲的借鉴与融合。一句台词，一个停顿，都可以让观众在韵律中体会语言的准确含义，这正是《蔡文姬》考较演员功力的地方。
从2001年、2007年出演蔡文姬一角，到今年，演员徐帆时隔15年再度与这个角色相遇，她认为是这部戏培养了自己， “这个戏可以锻炼演员的气质、心胸和态度。我很庆幸遇到这个角色。我甚至可以说，没有蔡文姬，徐帆会没有气质。”
而对于再度饰演这样一个才情兼备的女性角色，徐帆坦言自己现而今的表演会更加成熟， “因为我的阅历增长了，更能体会角色。我想人无论对国家和家庭都应该倾注爱，这样的人生才有意义。”
“因为有杨立新、濮存昕二位哥哥，我的心里就是放松的。”徐帆说道。除了演员之间彼此感到默契，几位老搭档的再度同台也让观众直呼久违了。2001年濮存昕是剧中的董祀， 2011年“升格”曹操。此次再次出演曹操一角，让这个人物一改观众印象中的霸气，而是更加儒雅睿智，突显了他文治武功的一面。虽然一直没有离开这个剧组，但濮存昕认为“如何在真实和浪漫间找到一种平衡，是我们永远的功课，每一场都要去琢磨。”
而剧中所谓的“反面人物”周近，这次则被杨立新“正了名” 。他不再是一个坏人，而是“好人办了错事” 。“这部戏是浪漫主义的极致之作。生活化方式就不一定合适，要敢于在舞台上利用表演制造节奏，制造悬念，制造趣味，自己去充实细节。”杨立新说道。他告诉澎湃新闻采访人员，如果以戏曲类型论，《蔡文姬》其实可以算作一出“诗文戏” ， “这个戏的故事并不复杂，交给戏曲舞台上的‘铜锤花脸’ ，他站那唱就完了，因为观众是来‘听’戏的。但我们话剧演员要把它‘说出来’、演出来，就特别考较台词功力和相互之间的配合。”