幻象型写作( 二 )
作品中 ， 笼罩在浓雾里的高山、人流拥挤的高速公路、灰暗的森林、连绵死亡的海洋、被恶狼团团围住的初生婴儿、鲜血滴落的黑色树枝、有毒的河流、贫民窟里在死亡边缘吟唱的诗人、山谷里哭泣的农夫 ， 握在少年手里的钢枪和利剑、发出警告的雷声……一系列叫人喘不过气来的超现实主义象征 ， 展开了一幅幅恐怖梦幻的场景 ， 撕开了一部核战过后的黑暗启示录 。这里充斥着神秘主义色彩甚浓的意象 ， 也像是布莱克《天堂与地狱的婚礼》那般暗黑又壮丽 ， 难怪垮掉派灵魂诗人金斯堡第一次听到此歌也惊为神作 。这首歌的最后 ， 痛定思痛 ， 在极度愤懑中突入理性的反思：
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我要在大雨降临之前再走出去 ，
我要走进最深的黑森林深处 ，
那里人满为患 ， 却两手空空 ，
那里毒弹泛滥他们的水域 ，
那里山中家园紧挨着龌龊的监狱 ，
那里刽子手的脸总是隐蔽 ，
那里饥饿是丑陋的 ， 那里灵魂被遗忘 ，
那里黑是唯一的颜色 ， 那里零是唯一的数字 ，
而我将讲述它反思它谈论它并呼吸它 ，
在高山上宣示让所有灵魂看见它 ，
然后我在海面站立直到开始下沉 ，
但我将在我开腔歌唱之前更懂得我的歌
而暴雨暴雨暴雨暴雨
而暴雨就要倾注——
最后一句 ， 一种创作者的自觉 ， 使迪伦超越于同时代的歌者 ， 他兼备了摇滚者的狄奥尼索斯精神（召唤幻象）和思想者的阿波罗精神（抽身凌越） 。他如尼采所说的 ， 呈现了日神冲动和酒神冲动的交织 ， 全诗是一列走向日神形象世界的癫狂的酒神歌队 。说实在的 ， 这首歌词如此晦涩难懂 ， 却又莫名奇妙地让人沉浸其中 ， 如痴如狂 ， 在一种痛苦与狂欢交织着的癫狂状态中 ， 认识到个体生命的毁灭和整体生命的坚不可摧 ， 由此产生出一种快感 ， 一种形而上的慰藉 。这首诗 ， 是一场荡涤心灵的暴雨 ， 漫天淋漓的阵阵骤雨 ， 是一个个砸向读者的浓密意象 。尽管当时大规模反战运动尚未开始 ， 迪伦却已写下20世纪后半页最响亮的反战歌曲 。
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尼采在其哲学著作《悲剧的诞生》一书中认为 ， 艺术的持续发展是同日神和酒神的二元性密切相关 。日神阿波罗是光明之神 ， 在其光辉中 ， 万物显示出美的外观；酒神则象征本能的放纵 ， 是一种痛苦与狂欢交织着的癫狂状态 。尼采以日神和酒神象征说明古希腊艺术的起源和发展 ， 及人生的意义 。由日神产生了造型艺术 ， 如：诗歌和雕塑 ， 由酒神冲动产生了音乐艺术 。人生处于痛苦与悲惨的状态中 ， 日神艺术将这种状态遮掩起 ， 使其呈现出美的外观 ， 使人能活得下去 。酒神冲动则把人生悲惨的现实真实地揭示出来 ， 揭示出日神艺术的根基 ， 使个体在痛苦与消亡中回归世界的本体 。基于尼采的理论 ， 在这个意义上 ， 鲍勃?迪伦兼具歌手与诗人 ， 音乐与文学 ， 酒神精神与日神精神 。鲍勃·迪伦是一个伟大的诗人 ， 也是一个伟大的曲作者 ， 承载着西方自伟大的荷马以来的诗与歌合一的艺术传统 。而在更久远的年代 ， 人类的早期 ， 原始部落的巫术阶段 ， 诗歌舞本是三位一体 。当一句句诗以节奏和韵律融入身体 ， 从有力的声音里迸发出来 ， 神附体、先人附体 ， 通过狂舞而神志恍惚 ， 而灵魂出壳 ， 而通灵、通神、通鬼 ， 歌声里飘忽着一片片恍惚的岁月、一页页失散的记忆和一张张亡灵的脸 。那时候 ， 在人类的心灵中 ， 日神还未觉醒 ， 只有酒神的纵情狂歌 。