罗大佑返场:《安可曲》是前传也是“史记”

本文转自:北青网
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◎爱地人
在推出最新专辑《安可曲》的实体黑胶唱片一个月后 , 罗大佑的这张《安可曲》近日终于在各大数字音乐平台上线 。作为华语流行音乐教父级的音乐人 , 罗大佑在这过去的四十年里 , 曾经影响了一代又一代的歌迷 。甚至就连如今的很多一线歌手 , 以及著名的幕后音乐人 , 都毫不讳言自己在进入音乐行业前受到了罗大佑启蒙式的音乐影响 。
一张全翻唱专辑
在华语流行乐坛 , 早期的罗大佑一直以睿智的思辨以及超前的音乐意识闻名 , 无论是早期的《之乎者也》《未来的主人翁》 , 还是中期在香港地区创办音乐工厂之后发行的《恋曲2000》 。罗大佑的音乐创作 , 在风格上涵盖了民谣、摇滚和跨界 , 在文本上又保持着独特的人文精神 , 一曲《未来的主人翁》里的“当未来的世界充满了一些陌生的旋律 , 你或许会想起现在这首古老的歌曲” , 至今听来甚至有着超前的预言意味 。
从上张专辑《家III》开始 , 在音乐创作上更趋向柔和的罗大佑已经开始有了一种叶落归根的味道 。而他在2020年 , 带上包括琵琶、胡琴乐手在内的音乐团队在台湾地区宜花东鹿等地进行的户外直播演出 , 除了让音乐回归现场之外 , 更突出了“在地性”的主题 , 也算是另一种意味的叶落归根 。
从这个角度来讲 , 《安可曲》的出现就丝毫不会让人觉得诧异 , 甚至可以说是罗大佑音乐生涯必然的一个节点 。作为罗大佑四十多年个人音乐生涯第一张 , 也是迄今为止唯一一张全翻唱的录音室专辑 , 你可以说这是罗大佑的一种回忆情怀 , 也可以说是属于罗大佑的音乐回归 。
跨越百年的唱片
《安可曲》无疑是一张跨越百年的“唱片” , 这句话可以有两个层面的意思 , 一是指音乐内容本身 , 二则是指“唱片”的介质 。
【罗大佑返场:《安可曲》是前传也是“史记”】《安可曲》总共收录了十一首(组)作品 , 其中最后一首歌曲《西风的话+歌》 , 也由两首作品组合 , 而这首作品之所以如此设计 , 并非罗大佑的心血来潮 , 倒可以说是罗大佑本人对于整张专辑的某种概括 。
作为一张重新翻唱经典老歌的作品 , 《西风的话》也是其中最老的一首歌曲 。由黄自作曲、廖辅叔填词的这首歌 , 创作于上世纪30年代 , 因为用了西方流行音乐的和声体系 , 所以也被认为是中国最早的流行歌曲之一 。而另一首名叫《歌》的歌 , 则是罗大佑根据徐志摩译诗谱曲的歌 , 原作是19世纪英国女诗人克里斯蒂娜·罗塞蒂(Christina Rossitti)的名诗《歌(Song)》 。这首作品发表于上世纪70年代末 , 也是罗大佑个人音乐生涯里发表的第一首作品 。
历史在这里 , 有了奇妙的交集 。从中国历史上最早的流行歌之一 , 到《永远的微笑》《未识绮罗香》这样的时代曲作品 , 再到《午夜香吻》这样的后时代曲经典 , 以及从台湾地区的乡土民谣《草螟弄鸡公》和闽南语民谣《桃花过渡》 , 再到日本经典《幸福在这里》 , 以及有电吉他之父之称的杜安·安迪代表作《Peter Gunn》 , 《安可曲》整张专辑的选曲 , 既包括了中文流行音乐 , 也包括了来自日本和美国的经典作品 , 而这些不仅构成了跨越半个世纪的流行音乐概略史 , 更成为罗大佑自我音乐源头的回溯 。