罗大佑返场：《安可曲》是前传也是“史记”( 二 )

从这个意义来讲，《安可曲》也可以称为“罗大佑音乐前传” 。
另一方面，《安可曲》这张专辑也涵盖了一张现代唱片最原始和最潮流的发行介质。《安可曲》先是以黑胶这样最传统的形式首发，继而在一个月后又上线了音乐平台。而在4月8日、4月15日和4月21日这三天，这张专辑里的《情人的眼泪》《幸福在这里》和《西风的话》三首单曲，还将以“数字藏品”的方式发行。除了磁带和CD短期内不会发行之外，这百年来最重要的三种音乐介质，《安可曲》专辑全都有了。
让经典老歌“永远的微笑”
在《安可曲》这张专辑里，《永远的微笑》可以说是此前罗大佑翻唱次数最多的一首作品。除了在《费玉清的清音乐》《看板人物》等节目里唱过，罗大佑还在2004年，将这首歌曲搬上了自己红磡演唱会的舞台。其实，《永远的微笑》也可以说是《安可曲》这张专辑的副标题，罗大佑本人也一再表示，作为一张在疫情期间制作并推出的专辑，他希望这首歌曲能够带来一份美好的寓意，让更多人能够保持微笑。
罗大佑一再表示，音乐是有生命的，而音乐有时候也需要这样一种传唱，完成一次次接力。虽然是一张经典老歌的翻唱专辑，但《安可曲》却并非单纯地复刻经典，而是通过很多的巧思设计，让很多老歌又展现出新的生命力。
其中像闽南语民歌《桃花过渡》的编曲，甚至直接嫁接了《Peter Gunn》这样的布鲁斯风格伴奏，不仅没有违和感，还体现出传统与现代、东方与西方音乐融合的魅力。
早在《家》专辑里就翻唱过的《草螟弄鸡公》，这次也被设计成了“放克”曲风， “放克”音乐的明亮和律动，和歌曲里的“老风流”主题，同样在气质上神搭，所以也有种天作之合的默契。
而《永远的微笑》这首歌曲，这次也融入了邓雨贤四大经典之一的《四季红》。在此前一次连麦采访中，我也向罗大佑提出了为什么要如此设计，罗大佑表示，他就是希望用《四季红》这首作品里的“打情骂俏” ，去强化《永远的微笑》的恋爱场景，并呼应“微笑”这个主题。
罗大佑在音乐上传承经典却巧思创新的做法，让《安可曲》里的那些老歌不再定格于静态的经典，而是动态地“微笑”起来。
流行的尽头是古典
《安可曲》这张专辑是一张音乐上大制作的唱片，其中像《意难忘》《永远的微笑》和《情人的眼泪》等作品，更由音乐人吴庆隆特别设置了弦乐伴奏环节，也让整张专辑有了更恢宏的音乐气质，俨然有了古典音乐的华丽感。
其实，早在《恋曲2000》专辑，罗大佑就和上海当地的交响乐团有过合作。不仅仅是罗大佑，像张学友于《爱与交响曲》专辑里与交响乐团的合作，在《雪狼湖》里尝试用音乐剧的形式表达流行音乐，谭咏麟在2008年重制《爱的根源》专辑时，也同样采取了交响乐为主结构的方式，甚至像崔健和谢天笑这样的摇滚音乐人，近几年都不乏摇滚与古典交响的作品及演出实践。
这种流行与古典的结合，甚至也是国际乐坛的一个传统。像2014年的“格莱美”颁奖礼上，著名摇滚乐队“金属”乐团，就曾经和中国钢琴演奏家郎朗有过跨界的合作，而英国殿堂级的歌手斯汀（Sting），在近二十年的音乐生涯里，几乎快要成为一个古典艺人，很多的作品都是和古典音乐艺术家合作完成。
从这些例子也可以看到，流行音乐人虽然在早期都以感性的作品为起始，以流行和传唱为事业成败的标准，但越到后来，还是会有一些对艺术有追求的音乐人，希望在结构、和声更复杂的古典音乐里得到艺术上的某种升华。