IM·训练营 | 萧汝冠：剪辑师是“点醒”导演的那个人( 二 ) 作为2021年IM两岸青年影展“生

我们那天下午聊了好久，聊得非常痛快。之后，我们换了一个话题，也是今天最重要的，要跟你们讲的……创作在每个年代都有它的形式，在最繁荣的大唐帝国出现了很多风格迥异的诗人，譬如说浪漫狂放的李白、忧国忧民的杜甫、隐讳莫测的李商隐，面对这个帝国所有的现象，我们互相问起：“在大唐盛世，我们要当哪一种诗人？”不到两秒的时间，我们两个异口同声地说：“我们要当白居易！”因为我们要用最简单的方法，大家最能够理解的方式来表达。
什么是好电影？好片子是没有读过书，甚至不认识字的人都可以看得懂，都能被你影响，这才是真正好的影片应该有的样子。
萧汝冠
为什么选择白居易？白居易在创作每一首诗时都有一个规矩：把新作的诗念给路边不认识的老太太听，如果她听得懂，创作才叫成功。我想通过这个小故事表达的是，创作时一定要把故事讲精彩、说明白。你要传达的寓意和所有的思维，是应该藏在浅显的故事下面，这是我比较喜欢的方式。当然，这是一种选择，不代表说白居易就最好，只是我喜欢，我想要这么做。不管是剧情片还是纪录片，都是非常消耗体力和精神的事情。旷日累时做了那么多的事情，我要让更多人看到，所以我选择让更多人看到的方法。意大利的费里尼最像李白，你说他好不好？好的不得了。俄国有一个大师叫安德烈·康查洛夫斯基，他拍的电影就很像李商隐，你说看得明白吗？第一次好像看懂一点，第二次好像又推翻前面看的，随着不同年纪去看又不太一样，我觉得这也是他擅长的方法。往后，你们会自己的创作经验中慢慢摸索，你到底地适合当李白？还是杜甫、李商隐、白居易？我找到了我的选择，我要当白居易。
我是闯入纪录片里面的一只“小白兔” 。纪录片是什么？坦白讲，我其实是个门外汉。有缺点，也有好处。纪录片到底要把事情讲到什么尺度？我很模糊。但是，因为我不明白，所以我没有包袱，我觉得怎么好看、怎么说得明白，我就怎么做，这也是一个优点。
我就这样一路走下来。从2017年到了北京操作《生门》这个大项目，到后来做《城市梦》，再到更庞大的项目，大到我们的素材有4000个小时，有上百个人物，我们一个团队做了三年还没有做完。我用戏剧张力，频繁使用音乐，该紧张的时候就用动作片的方式出现，该情感放松的时候就用爱情片的方式出现。用好莱坞的叙事方法也好，或者戏剧的任何方法，只要片子讲得流畅、讲得漂亮，我就怎么说。我甚至用了很多当下美剧惯用的手法，留悬念，很多悬念空在那里就是不告诉你，让你更想看。我也常常做反差对比，为了让我的戏剧性更强。
根据自己到大陆4-5年的观察，萧汝冠发现绝大部分纪录片存在曲高和寡、自说自话的问题，仿佛是站在影像的制高点。观众看不懂，是导演讲故事能力的不足，而不应该是观众水平的不足。这是一个严重的逻辑错误。
萧汝冠
在北京待了一阵子，我去过很多场合，跟很多人交流，我经常发现，片子放完之后，导演想要表达的跟观众想了解的常常是断裂的。我也不会说一定对或错，我只是回到我自己的选择，要我来处理的话，我得要先让观众知道你在讲什么？你必须要把故事讲清楚，再来谈这个故事背后要映射什么。坦白讲，我想要模糊故事片与纪录片的界限，这是我给自己的定位，希望你在看纪录片的时候忘了你在看纪录片，这是我在做的事情。