《冰河世纪1》获奥斯卡最佳动画短片奖

4月14日 , 一条长达34秒的动画短片在网络发布 , 引发关注和讨论 。
动画的主角是许多观众颇为熟悉的《冰河世纪》的松鼠斯克莱特 。它在长达20年间的5部动画作品里 , 执着地追逐自己心爱的橡果 , 却从未成功 。而在近日这则动画短片中 , 斯克莱特终于吃到橡果 , 蹦跳离去 。
《冰河世纪1》获奥斯卡最佳动画短片奖
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图源蓝天工作室告别视频《TheEnd》
《冰河世纪》的制作团队“蓝天工作室”将这部短片命名为《TheEnd》 。它制作于蓝天工作室关闭前的最后几天 , 团队将其作为向观众们的告别——“一种按我们的方式进行的告别” 。
告别动画的34秒时长 , 恰对应着蓝天工作室34年的历史 。历经行业沉浮的蓝天工作室 , 参与书写了一个怎样的动画时代?又因何关闭离开?未来 , 他们是否还会以其他形式继续存在?
东海岸的动画先锋
提起蓝天工作室 , 很多人可能并不熟悉 。但如果列出蓝天工作室的代表作 , 一定能够唤起许多观众的青春记忆 。
诞生于1987的蓝天工作室拥有《冰河世纪》《机器人历险记》《霍顿与无名氏》《里约大冒险》等多部长篇动画作品 。同时 , 蓝天工作室的动画短片作品《兔子邦尼》曾获得第71届奥斯卡最佳动画短片奖 。在多部作品中 , 《冰河世纪》是蓝天工作室享誉全球、最为经典知名的动画IP 。
《冰河世纪1》获奥斯卡最佳动画短片奖
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《冰河世纪1》海报
【《冰河世纪1》获奥斯卡最佳动画短片奖】事实上 , 蓝天工作室是美国最资深的三维动画工作室之一 , 诞生时间仅比更为大众熟悉的皮克斯工作室晚了一年 。而由于蓝天工作室是美国东海岸唯一的长篇动画工作室 。它在美国的动画界也被视为“东海岸的一座动画孤岛” , 承载了大量位于美国东海岸动画从业者的创作希望与热情 。
蓝天工作室在很长一段时间里都维持着200人左右的员工规模 。相比动画工作室皮克斯和梦工厂的规模化量产模式 , 它更像是一个动画手工“作坊” , 不追求高产 , 而是致力于打造精品 , 讲究“慢工出细活” 。
蓝天工作室的创始团队包括了核物理学家、参与登月计划的电气工程师、VR程序员、传统动画从业者等专业人才 。在工作室成立的最初十年中 , 蓝天工作室主要靠制作商业CG广告和商标盈利 , 同时开发了一种3D场景捕捉技术 。同时 , 蓝天工作室还会为故事片、电视和其他娱乐节目制作特效 , 比如《泰坦尼克号》中部分虚拟场景、《异形4》的惊悚怪物 , 《搏击俱乐部》中的大企鹅等等 。
出色的特效技术是蓝天工作室发展过程中的一大特色 。就这点而言 , 有一个案例被反复提及:在一次比赛中 , 蓝天工作室因广告作品的CG效果太过逼真而被取消获奖资格 , 原因是评委怀疑其为实拍而非CG 。其特效技术水平的行业领先程度可见一斑 。
自1998年起 , 蓝天工作室开始走上原创动画之路 。一部7分钟的动画短片《兔子邦尼》一举夺得第七十一届奥斯卡最佳动画短片奖 。也是这部短片的惊艳出世 , 让正值与迪士尼抗衡并处于困境的20世纪福克斯找到了“救命稻草” 。20世纪福克斯本就是蓝天工作室的长期视觉特效客户 , 了解其技术实力 , 而《兔子邦尼》的成功 , 更让他们看到了其在原创动画领域上的巨大潜力 。1999年 , 20世纪福克斯正式收购蓝天工作室 , 并在2000年裁掉了自己的动画部门 。