InStyle与陈丹琪组了个“老年时髦俱乐部”，环保的那种( 三 ) InStyle与陈丹琪组了个“老年时

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值得一提的是，陈丹琪的每件产品的标签吊牌也同样以可持续材料制成，遇水则融，可以快速降解，不给地球带来危害，并且每一张吊牌上携带了一小包百日草的种子。为什么是百日草？陈丹琪细心地分析道：“因为许多对人类无害的植物对宠物有害，而百日草对人类和宠物都不会有任何危害。”从另一方面来说，种子喻示着强大的生命力，也是一种她所认为的自然的延续方式。
设计的精简并不会影响陈丹琪的表达欲，至少她是这么认为的。如果说从最初的面料、生产线到成衣是作为“可持续”时装品牌的“根” ，那么之后由点至面形成的视觉美学体系是品牌外显的“魂” 。从一系列的成衣、配饰的视觉形象大片中，均可以提炼出几点重要的信息：随机性与雕塑感，其中配饰线的视觉创意尤为明显。
通常，陈丹琪都会亲自参与到每一季配饰视觉形象大片的“造景”创意工作中。虽然用了专业的“造景”一词来描述她每次为形象大片制造的布景，但事实上构成这些独具个性的布景的物品都是她从工作室附近的废弃物堆中翻找而来的。布景的最终成型也都是她“凭感觉”而完成的。“我这人比较即兴，不是那种很有计划性的人，是想一出是一出的人。平日，我喜欢观察生活中的平衡感和构成生活琐碎的成分，所以我会倾向以艺术的形式表达，最终形成（观感的）连续性。”陈丹琪说道。通过这种方式，她发现，一方面这些被人遗弃的物品得到了被再次利用的机会，另一方面解构和重组“人类生活代谢物” ，将有助于唤起消费者对环境保护的认识。
当服装贴合人体时，身体仿佛成为容器,“ 服装着于人体也是一种装置。”
当然，这种“造景”也是陈丹琪用来表达自我的一种方式，是她在时装设计上未竟的信息的补充。2021春夏系列的时候，陈丹琪设计了一个名为“生活中的装置Re-form ”的落地装置，其灵感源自她对后疫情时代的思考，以及“实体经济的衰落，街头店铺倒闭清空，植物从内部空间长出” 。该装置由再生纸、环保板材和废弃的电缆组成，主张“物料包装即展品本身” 。她认为落地装置在另一层意义上也有“着装”的意思，是为某一个空间而着装，等同于当服装贴合人体时，身体仿佛成为容器“ 服装着于人体也是一种装置。”陈丹琪这样说。

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由衣服延续到艺术装置的思维方式，是基于陈丹琪对人与衣服、时尚与自然的思考。她自称是一个“ 对人文的兴趣大过时尚”的设计师。在她的眼中， “人与时尚”的关系本质上是“人与服装”的关系，而“时尚与自然”则是应当思考“人的行为与城市被改造”的关系， “我们的自然，早已不只是传统认知的大自然，而是城市。城市占据了自然中绝大部分的空间。”
在这组与杂志《InStyle》合作的“被包裹的城市”的策划中，陈丹琪再度强调了这一兴趣点，而这次的策划初衷在某一层意义上是延续了DONSEE10 2021春夏视觉大片的概念。她提到彼时在拍摄2021春夏广告大片时，原本是打算在豫园附近找到的一块堆满垃圾的荒地上进行，没想到后来再去勘景时，发现那里已经被改造成了一片铺满小碎石的停车场。