为什么观众对蒋欣评价反倒越来越好( 三 ) 蒋欣在热搜上快挂一周了。要

全程打鸡血一样的蒋欣在剧中有两次低沉。
一次是在妈妈面前，还有一次，则是在老公面前。
正是因为这两次的诉说，观众才知道：
田雨岚的这个角色，从小寄人篱下，长大后母亲是小三，自己又在公婆面前不得脸，所以只能更加要强。
而这种表面风光无限，实则内心疲惫不堪，如今较劲，其实都是过往所逼的角色类型，蒋欣操作起来简直易如反掌。
虽然演技优秀，但很多人都不知道，蒋欣并非科班出生。
高中艺考的失败，加上性格中的倔强，让当时的蒋欣毅然决定北漂。
在那段时间里，她最多一天能跑七个片场。
《坠子皇后》里有一场她跪在雪地里求师傅收她为徒的戏份。
寒冬腊月，导演不喊停，她就一直跪着，直到膝盖下的雪化成了一摊水。
妈妈在一边看着直哭，她却觉得有戏拍就已经很好了。
也是这样的艰难过去，让蒋欣不肯放过任何和好导演、演员合作的机会。
《欢乐颂》找到她时，一听说是孔笙导演，剧本都没看就直接答应参演。
但导演好，未必角色就好。
幸好，在演戏的过程中，蒋欣逐渐学会了如何去让一个角色更加立体。
放大她的可怜，放大她的可爱。把阴暗的东西做到了，但做到的同时也要让观众看到她的可怜。
简单来说，就是让角色不合理的欲望更加合理化。
《欢乐颂》里樊胜美一开始的设定，其实就是一个名副其实的捞女。
家徒四壁，却还要不停买名牌，期待钓个大款，阶级跃升。
但蒋欣觉得名牌不过是樊胜美掩饰内心自卑的一个铠甲，再加上家庭条件和个人收入也是不能支撑她买名牌的花销。
所以她跟导演说能不能把名牌改成A货，因为这样才更能显示她虽贫穷但还要装腔作势的性格特点。
也正是这一个改动，就有了剧中樊胜美和曲筱绡的第一个冲突点。
A货碰名牌的尴尬。
而在剧情后期，樊胜美的家庭情况彻底袒露人前，也终于解决时，蒋欣又觉得这个时候应该有一个爆发。
于是她向导演请求加了一场戏。
这段戏完全是蒋欣的自我发挥。
她趴在江边栏杆上哭了7分钟，导演剪进去了4分钟。
这场戏不仅是樊胜美对家庭，对生活的控诉，更是蒋欣与角色完美合体后最真实的情绪爆发。
同样，《甄嬛传》中导演郑晓龙一开始给华妃的角色设定，是她清楚皇上不爱自己。
对自己好，只是因为哥哥年羹尧的战功。
但是蒋欣坚持认为，华妃是觉得皇上喜欢自己，才对哥哥好。
因为只有相信皇上爱自己，她的蛮横霸道才会有据可依，她的玉碎而亡才更显惨烈悲壮。
这些在生活中本该被众人所厌弃的角色，都因蒋欣在一些细节上的改动及演技的精彩，才最终触动观众。
但有的角色可以靠演技、戏份挽救。
有的角色，却毫无挽回之地。
电视剧《半生缘》找蒋欣演妹妹曼桢，而不是姐姐曼璐时，她也很奇怪。
但当听说是刘嘉玲参演，她还是立刻答应了。
只可惜，角色的形象和蒋欣相差太大。
文静柔弱的旧上海小囡就这么成为了一身正义的新时代女工。
成熟的演技或许可以为一个亮眼的角色锦上添花，却不能让一个寡淡的角色焕发光彩。
这些年来，大女主戏一直都是女演员们突破形象的最好方式。
特别是像蒋欣这样。
美貌有，演技也已经被证明了，就差一个出彩的大女主就能再上一个台阶。
但，要说蒋欣已经出演很多的主角了，为什么还是没有一个成功的角色?
其实看看她所出演的主、配角的区别就知道了。
上文所写的配角，用一个网友的话来说就是：