陈佩斯舞台剧20周年挑战“新难度” 戏台三部曲之《驚夢》今秋亮相国家大剧院继陈佩斯率领的大道文化2015年

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继陈佩斯率领的大道文化2015年推出的舞台喜剧《戯臺》火爆全国后，本年度陈佩斯又携手《戯臺》编剧毓钺及部分原班人马推出又一部年度大戏《驚夢》。作为戏台三部曲的第二部，《驚夢》延续了将传统文化与战乱时空相结合的故事架构，讲述了一个昆曲戏班在那场决定中国命运的决战中艰难求生的故事，在理想与信仰、求生与赴死、清歌与战火、长情与无情的碰撞里，展现了一幅关于生命与生存的画卷。
【陈佩斯舞台剧20周年挑战“新难度” 戏台三部曲之《驚夢》今秋亮相国家大剧院】《戏台》“毓佩”组合再度联手，又献创作初心
《驚夢》是编剧毓钺和陈佩斯导演搭档合作的又一部大戏。谈起这部戏的创作初衷，毓钺直言一切都是“水到渠成” 。“三部曲“这一概念的诞生并非刻意为之，但《戯臺》让毓钺打开了新的创作方向，《驚夢》遂应运而生。作为戏台三部曲之二的《驚夢》，在剧情上和《戯臺》并没有连贯性，而是选取国共内战接近尾声的时期、围绕一个昆曲大班和春社在战乱中的生死命运展开笔墨。国共双方对一处古城的反复夺取，为剧中几股力量纠缠交错提供了契机，也奠定了故事悲喜交加的戏剧风格。“可以说这是我最盼望的一部戏。”导演陈佩斯这样概括他对这部戏的感受， “它（《驚夢》）很扎实、但又非常特殊，甚至不到最后成型的那一刻，谁都不知道它究竟会是什么样子。所以我特别喜欢这部戏、特别盼望能把它一点一点拾掇出来。”谈及为什么取名《驚夢》，毓钺表示对此确曾有过斟酌揣摩。《惊梦》是昆曲《牡丹亭》最经典的一折，同时这也是故事里戏中戏的部分。用《驚夢》作为剧名，不仅能够贯穿整个戏剧作品想要表达的主旨，还能给予观众对于本剧更为直观的想象。

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继续尝试戏曲与话剧的融合，昆曲《牡丹亭》是“戏核”
在《戯臺》中，陈佩斯第一次尝试京剧和话剧艺术的融合，他将京剧的文武场直接搬上话剧舞台，变保守的“配乐音响”为“现场演奏” ，大胆尝试将全剧音乐及绝大多数的音效在京剧器乐里完成，大获成功。而《驚夢》则提出了比《戯臺》更高难度的融合方向，这一次，不仅用最古老的“文化宝藏”、具有“活化石”之称的昆曲作为艺术形式之一编织其中，且所选取的《惊梦》一折更是整个作品的内核，戏中戏的分量不言自喻。
为此，陈佩斯继续邀约专业乐师共同攻克现场配乐及重新编曲的难题；而为了更好还原剧中人物，陈佩斯不仅在演员阵容的搭建上格外用心，还特别请来国内著名的昆曲表演艺术家王晓燕为演员做一对一现场训练及动作设计指导，包括陈佩斯、刘天池等在内的戏班演员均要认真研习，甚至在剧中没有唱段也要“身上带着那个行当里的人该有的气韵” 。曾在《戯臺》中成功饰演六姨太的郎玲此番在本剧中饰演和春社当家花旦童佩云，谈及对于昆曲的挑战，她直言“很难，尤其是一唱三叹，对腔调、气息的把控要求非常高” ，好在自己是学音乐剧的、又曾经受过京剧的训练，所以“感到稍微有点儿底” 。导演陈佩斯说：“王老师为演员们做示范的时候，她一开口，我们整个剧组全跟着了魔一样，谁都不敢喘粗气。昆曲的美是如梦似幻的、是一种化境，在这部戏里非常重要。”