花几千“P图”的虚拟裙子,谁买谁是大怨种?( 四 )


当时我看到大多数的虚拟时装都在追求一种极致的未来感 , 包括频繁的使用流体 , 充气物作为元素 , 我觉得虚拟时装不应该在成长的初期就被套上了刻板印象 , 所以我和X商量做一些与众不同的东西 , 让这个行业变得更加丰富 , 就决定一起做个虚拟时装品牌 。
Zerocosmos创始人:我第一次接触虚拟服饰那要从N年前的大学时期了 , 不过那个时候没有NFT服饰这个概念 , 只有PS/AI/3D等技术上教学知识 。
之所以会选择NFT服饰 , 主要原因是从事操盘实体品牌后深知传统行业的痛点是所有企业的死循环 , 我觉得出现元宇宙NFT概念后既是web3.0时代的到来 , 更是新消费认知体系的开启 , 这其中当然包括我所从事的时尚领域迭代到数字时尚的进阶 。
设计灵感从哪里来?
JOANPALAS主理人W:JOANPALAS的设计灵感是传统文化和对未来畅想的集合 , 比如荷花 , 团扇 , 青花瓷 , 梅兰竹菊 , 山水楼台 , 祥云 , 雕花 , 水墨 , 文房四宝等等 , 加上未来感很强的的元素 , 金属 , 电子部件 , 机械 , 有机物 , 流体等 。作为拥有5000年文化历史底蕴的大国 , 在国家的发展中 , 出现了无数能够映射当时历史阶段的文化艺术与传统习俗的表达形式 , 在这之中绝大部分并没有被广泛地展现出来 。在现代的时尚界中 , 我们能看到许多富含欧美历史或者文化的元素 , 可是中式元素总是显得那么的一成不变 , 传统的表达形式在许多人眼中形成了刻板印象 , 我们想要打破这样的刻板印象 , 将与众不同的中式美带入大众的视野中 。
花几千“P图”的虚拟裙子,谁买谁是大怨种?
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Zerocosmos创始人:zerocosmos的设计理念来源于“爱”的重构 , 一种对自我未知的探索 , 一种对审美趣味的共识 。所有创作及灵感都是我的合作伙伴及品牌设计总监UV-朱的无限脑洞里 , 他在我眼里就是数字时尚领域里的“周杰伦” 。
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那设计虚拟时装和设计普通的服装 , 有什么本质区别吗?
JOANPALAS主理人W:设计虚拟时装和设计普通的时装最大的差异在于虚拟时装更加自由 , 不被现实中的框架所束缚 , 并且可以使用任意材料 , 以任意的方式去创作 , 不用为如何将设计生产出来而烦恼 , 而且穿戴虚拟时装不需要考虑时装的重量 , 对个体的要求降低 , 无限提高了人与服装结合的上限 。
Zerocosmos创始人:NFT服饰设计和普通服装设计最大的差异在于NFT服饰可以展现出来物理世界无法实现的服饰形态与材质 。优势在于设计师创意与载体没有“壁垒”限制 。
劣势在于价值体验大多数人还无法接受 。
从实操层面来看 , 一套虚拟时装是怎么设计出来的?流程是什么?
JOANPALAS主理人W:提出想法 , 做出设计 , 做出建模 , 修改设计 , 修改建模 , 完成建模 。
Zerocosmos创始人:实操层面NFT服饰与普通服装设计本质逻辑一致 , 流程一致 。
唯一不同的是大多数服装设计师还未掌握NFT服饰(数字服装设计)的基础工具软件应用 , 相当于95%的服装设计师在web2.0时代 , 而NFT服装设计师在web3.0时代 。
虚拟时装是怎么定价的?标准是什么?和设计难度或者流程复杂性相关吗?
JOANPALAS主理人W:虚拟时装的定价和设计思维和流程的复杂程度、品牌的理念和大众的喜爱都有很大的关系 。
像JOANPALAS注重客户的售后服务 , 也就是返图 , 我们会尽量在细节上处理的更好 , 让虚拟时装仿佛是真的穿在客户的身上一样 , 这样的工作其实非常花费时间 , 比如光线的调整 , 根据客户不同的姿势对模型的调整等等 。