方文山的韵脚诗与民族风( 三 ) 作者：黎荔方文山

这是一曲淡雅脱俗的流行音乐，秉承着“中国风”的音乐特色，配以扬琴、古筝和竹笛等中国民乐乐器，歌词渗透着宋词的优美，意境悠远，融诗词、绘画、音乐于一体，淡雅素美，温润如水，体现着独属于中国的情怀，并将其神韵推向高潮。
这支歌借助于“青花瓷”丰富贴切的意蕴，将离愁别绪渲染得更加婉转细腻。听着这支歌，仿佛在一个烟雨朦胧的日子，撑一把油纸伞漫步于西子湖畔，远眺四周连绵的青山，柔情和古意纷至沓来…
《青春如酒》
彩虹尾端的香气是一缕弯弯曲曲的潮汐
飘上岸的距离有七种颜色可以横跨
缤纷的过去白鹭鸶在远方山头
姿态优雅的被人用水墨画上瓷器
这场易碎的雨季用节奏轻快的鼓点在敲打过去
屋内泛潮的湿气在储存日趋发酵的回忆
我整箱倾倒出与你相关而颜色澄黄的过去
那些青春如酒的美丽
芬芳满地
方文山将流行音乐的靡靡之音改造成了古韵与历史的音乐融合，怀旧和真挚的相融。真是自成一派，成了一种令人关注的文化现象。独特的多变的脱俗的意象，抑或优雅清丽，抑或朦胧幽深，抑或飘忽空灵的意境，文字富于色彩感，加之巧妙地化入唐宋大家的诗词意境，使歌词的艺术底蕴厚重而奇丽，不能不令人惊叹！《东风破》又着实令我们眼前一亮。绮丽近似古文，传达着悠远怅然的东方意味。
《千里之外》这大约是一个沉默年代中遥远的相爱故事。整篇歌词似乎由送别——相思——等候——无奈——守望和祝福——无暇的爱组成。浮躁功利的沉默年代，在望不尽的滚滚红尘中，谁还在默默守望着遥远的爱，经营一份梨花一样的纯洁无暇的相思？相见时难别亦难，我们的主人公送他的恋人去千里之外，彼此的心灵无奈成无声的黑白。杨柳岸，晓风残月。离别后便是梦中苦苦的相思，但梦醒后，谁会在“我”的窗外？爱的未来在哪里？
在城外，在远方，在遥远的沧海那边，在渺茫的漫天弥漫的浓雾中。所以，人们告诫他，那是不应该的相爱，那是薄如蝉翼的未来。但谁能阻止我们主人公的相爱呢？他是那样的痴情，他知道无可奈何花落去，但他还要等待“燕归来” 。他要为远在天涯的恋人，付出一生的等待！全词中最打动我的是独特的极具想象力的意象。
薄如蝉翼的未来。寻梨花白，只得一行青苔。一身琉璃白，透明着尘埃。等等，这些诗歌意象有色彩感，生动，传神，给人很强的视角冲击。堪称绝妙。对于这词作来说，最具抒情底蕴的要得益于对恋人离别后无奈的相思和等候的渲染。
闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔天在山之外雨落花台我等你来
没有海枯石烂的承诺，没有声泪俱下的抱怨，也没有望穿双眼的眺望，只以主人公这一天真、善感的细节描绘，就如多情善感的黛玉葬花，有无限的诗情和纯粹的美凸现于画面，极形象地表现了苦苦的相思，令人想到了白乐天的“梨花一枝春带雨”的境界，升华了主人公纯洁的爱。
还有这几句：芙蓉水面采船行影犹在你却不回来
第一次听到这几句，我就想到了汉乐府“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。”作者巧妙地划裁了这古诗入词，生动地写出了相思中主人公孤独落寞，形单影只，伤感无奈的苍凉心境，用到这写离别的歌中，既恰如其分，又增添了抒情的厚度和广度，真是令人叫绝。