太难了，偶像做不出大众化歌曲( 三 ) 本文转自：36氪要点：1.粉丝圈

同样的王嘉尔一如既往坚持做嘻哈音乐，已经在大众层面积累了潮流的个人形象，但就像王嘉尔出许多歌曲都不及与林俊杰合唱一首《该死的温柔》热度来得快一样，最大多数人对华语音乐的期待，一直偏向于周杰伦、林俊杰这个时代带来的歌曲审美。
2015年周杰伦为TFBOYS谱曲的歌曲《剩下的盛夏》，一直是组合热度最高的一首歌。
以前郑楠给SHE和飞轮海写歌，现在郑楠给华晨宇写歌；以前曲世聪和张杰搭档，现在曲世聪给时代少年团写歌；以前谭伊哲为李宇春创作《会跳舞的文艺青年》，现在其也为多个偶像歌手进行编曲。
同样的制作人依旧为现在的华语乐坛输出作品，歌曲的影响力和以前相比却差了许多，偶像与歌手越来越清晰的界限，让大众对偶像的音乐提不起兴趣。
现在无论是偶像还是歌手，发表的许多歌曲都与商务或宣传有关，这些歌曲与他们给大众的既定印象产生割裂感，作品就只有粉丝在听。
K-pop因为韩国本土市场竞争激烈需要走出去所以才保质保量，而中国市场足够大，成名偶像没有那么大的动力将C-Pop推到国际市场，现在越来越多的年轻艺人开始走普通人人设，他们不需要努力也有很多人喜欢。
中国追星群体的消费能力高，就像饭圈名言“买一张专辑只代表是路人”一样，这个群体从来不吝啬给偶像花钱，但粉丝花钱买的专辑很多时候送给别人也没人听。
在豆瓣相关的数字专辑互换小组，部分偶像的专辑难以换到其他歌手同等价位的专辑、多买的数字专辑打折卖也出不了。在饭圈，不同偶像做的音乐也有鄙视链。
偶像歌手有更高的收入，能找到更好的制作人做好的音乐，蔡徐坤与YG的制作人CHOICE 37合作取得不错的效果后，合作越发紧密。鹿晗一直以来与固定的音乐团队合作，打造了属于自己的City Pop风格。
歌手有清醒的自我认知以及音乐审美，才能利用好这些资源为自己的音乐事业加码，吸引到自己饭圈以外的歌迷。